剣詩舞（けんしぶ）とは、吟詠（詩吟）の調べにのせて、武士の心と情景を舞い描く日本の伝統舞台芸術です 。その真髄は、三つの要素が織りなす「三位一体」の美にあります。

• 吟詠（ぎんえい）
  漢詩や和歌に独特の節を付け、物語を語りかける「声」の芸術。
• 剣舞（けんぶ）
  日本刀を手に、武士の気迫と潔い精神を表現する「剛」の舞。
• 詩舞（しぶ）
  扇を使い、季節の移ろいや人の心の機微を優雅に描く「柔」の舞。

単なる踊りではなく、古武道の型をベースとした凛とした所作には、かつての侍たちが大切にした「礼節」と「気品」が今も鮮やかに息づいています 。観る者の背筋をスッと伸ばし、心の奥底を揺さぶる
それが、剣詩舞という芸道の力です。

剣舞（けんぶ）は、研ぎ澄まされた日本刀を手に、漢詩の調べに合わせて舞う伝統芸能です。
その源流は、明治維新という時代の転換期にあります。廃刀令によって刀を失った武士たちが、自らのアイデンティティと武術の型を後世に伝えるべく、舞台芸術へと昇華させたのが現代剣舞の始まりです。

• 抜即斬（ばつそくざん）
  鞘から刀を抜き放つ瞬間の緊迫感。
• 刃筋（はすじ）
  空気を切り裂く刀身の正確な軌道。
• 残心（ざんしん）
  斬った後の静寂に漂う、隙のない気迫。

詩の内容を「説明」するのではなく、その詩を詠んだ武将や賢者の「魂」を体現する。剣舞は、今を生きる私たちの心に、失われがちな日本の美徳を呼び覚ましてくれます。

詩舞（しぶ）は、詩吟（吟詠）を伴奏に、主に「扇」を手にして舞う舞踊です。
剣舞の凛とした格調を受け継ぎながらも、その表現はより多角的で、情緒に溢れています。

見どころは、「詩の心を掴み、自在に表現する」その深みにあります。

• 多彩な題材
  勇壮な漢詩だけでなく、繊細な和歌や現代詩まで、幅広い文学作品を舞の舞台に昇華させます。
• 吟舞一体
  「詩を聞かせ、そして舞う」と言われる通り、吟詠の響きと舞が完璧に重なり合い、詩の世界観を目の前に鮮やかに再現します。
• 武士の気品
  もともとは剣舞の様式から派生したため、優美さの中にも、武士道特有の「腰の据わり」や「凛とした姿勢」が失われることはありません 。

一編の詩が、舞によって立体的な物語として立ち上がる。詩舞は、観る者の想像力を広げ、古の詩人の心と現代の私たちを繋ぐ架け橋となります。