菊水流の歴史は、昭和34年（1959年）8月、岡山市北区富田町の家元の自宅から始まりました。家元・藤上南山は、父や師からの教えを胸に、わずか数名の門下生とともに剣詩舞の指導を開始したのです。これが、今日の菊水流の「真の原点」となりました。

翌昭和35年には指導会場が4カ所に増えるなど、その志は着実に実を結び始めます。

昭和37年（1962年）5月、大きな転機が訪れます。それまでの自宅での「畳の教場」から、より公的な板張りの会場である「南方公民館（南方教場）」へと拠点を移しました。

この移転と同時に、流派の名称を「岡山県菊水流尚舞館本部」と命名。藤上南山が初代頭首・総範師として正式に立ち上がったこの時、指導教場は5カ所、会員数は20名余りという、誇り高き出発でした。

流派名はその後、昭和39年「菊水流剣扇舞岡山県本部」と改名、更に昭和42年「菊水流剣詩舞道岡山県本部」、昭和47年「菊水流剣詩舞道本部」と改名され今日を迎えています。

菊水流の真髄は、常に「新しき」を求める挑戦の軌跡にあります。

昭和45年、会員数80名という規模ながら、他流派に先駆けて全編書き下ろしの『平家物語』を公演。この異例の試みが、昭和49年（1974年）から始まる「藤上南山 作舞リサイタル」へと繋がりました。

家元が掲げたモットーは、「常に自分の力量より、わずか難しいものへ挑戦する」こと。
休むことなく新作を発表し続け、倉敷市民会館での第一回公演『藤戸』から始まったこのリサイタルは、現在の「菊水流発表会 扇と刀 舞の華」へ繋がり、多くの観客の皆様に感動を与え続けています。

菊水流ならではの「三つの表現」

私たちは、漢詩を素材とした剣舞・詩舞の基本を何よりも大切にしながら、観る人の心に届くための独自の工夫を重ねています。

1. 古典と現代の架け橋
   本来の漢詩に加え、日本人に馴染み深い七五調の詩歌を積極的に採用。邦楽のみならず洋楽や現代音楽のアレンジを取り入れることで、今の時代に響く美しい作品を創り出しています。
2. 郷土の歴史を舞う「詩舞劇」
   「地域文化の掘り起こし」をライフワークとし、地元の歴史や人情味あふれる民話、時にはコミカルな昔話までを、詩舞劇風に仕立てて上演。地域の皆様から「わかりやすく、温かい」と厚いご支援をいただいています。
3. 「舞の心」を伝える演出
   難解と思われがちな剣詩舞の世界。しかし、ドラマチックな構成や多彩な音曲を用いることで、振り付け一つひとつの意味が鮮明になり、初めて観る方でもその世界観に深く没入していただける演出を追求しています。

昭和37年の旗揚げから45年。平成19年（2007年）10月、倉敷市民会館で開催された「菊水流剣詩舞道45周年記念全国大会」にて、歴史的な瞬間が訪れました。

全国から集まった吟剣詩舞家、そして会場を埋め尽くした市民の皆様が見守る中、藤上翔山が二代目宗家を継承。家元・南山と宗家・翔山の「二人三脚」による、新生・菊水流が力強く産声を上げたのです。

45年という歳月は、流派に熟練の技をもたらすと同時に、指導者の高齢化という課題も突きつけました。しかし、宗家はこの現実に正面から向き合いました。

「伝統を絶やさないためには、青少年の育成こそが急務である」

その強い信念のもと、若い世代への指導に心血を注いできました。そして創流60周年を迎えた令和4年、その種は芽吹き、今、菊水流には瑞々しい感性を持った若い指導者たちが次々と育っています。伝統は今、新しい風を取り込みながら、さらなる高みへと向かっています。